ANNE-METTE CORTSEN   

OM MINE PapART MALERIER

Jeg er meget engageret i miljømæssig bæredygtighed, da jeg tror på, at vores handlinger har en direkte indvirkning på vores planet og kommende generationer.

Jeg er begejstret for tanken om at bruge genanvendt papmateriale fra gamle flyttekasser til mine PapArt værker. Dette materiale har allerede været igennem en rejse, hvor det har tjent sit oprindelige formål, men i stedet for bare at ende som affald, får det nu nyt liv som en del af mine malerier.

Ved at genbruge dette papmateriale bidrager jeg til at reducere affaldsmængden og energiforbruget, der er forbundet med produktion af nyt pap. Det er en måde at mindske vores aftryk på miljøet og samtidig skabe kunst, der bringer opmærksomhed og refleksion omkring miljømæssige spørgsmål.

Jeg tror på, at små valg og handlinger kan gøre en forskel i bestræbelserne på at bevare vores jord og dens ressourcer. Ved at vælge bæredygtige materialer og fremgangsmåder i min kunstpraksis, forsøger jeg at inspirere andre til at tænke på bæredygtighed i deres egne liv. Vi har alle et ansvar for at passe på vores planet og skabe en bedre fremtid for kommende generationer.

________________________________________________________________

SYMBOLERNE I VÆRKERNE

Mine malerier emmer af en dyb forbindelse til naturen og en ærbødighed for vores mangfoldige identiteter. Mine værker viser kvinder på forskellige måder, på samme måde som blomster blomstrer i forskellige farver og former.

Kvindernes blå øjne i malerierne symboliserer blåøjethed, godtroenhed og vigtigheden af at møde verden med åbent sind og hjerte, og at forstå og acceptere andre uden fordomme. Det er en påmindelse om at se det bedste i mennesker og lade os inspirere af deres forskelligheder.

Et gennemgående symbol i malerierne er kvindens skød, afbildet som en bådform, der symboliserer moderjord og vores forbindelse til naturen. Dette symbol minder os om vores essentielle forhold til naturen og kvindens enestående evne til at skabe og give liv.

Jeg anvender ofte fallossymboler i mine kvindeskildringer. De afspejler, at vi alle indeholder både det feminine og det maskuline. Det er en anerkendelse af, at køn kan være mere komplekst og mangfoldigt end blot mand eller kvinde.

Mens nogle kan finde mine malerier provokerende eller kontroversielle på grund af inkluderingen af blottede bryster og kønsdele, tjener disse elementer et formål. Ved at fremstille kroppen i dens mest sårbare tilstand, ønsker jeg at formidle konceptet af sårbarhed i vores relationer til andre. Jeg tror, at sand forbindelse og forståelse kun kan opstå, når vi er villige til at vise vores sande jeg for hinanden.

UDDANNELSE

2013-2014

Billedkunstner

1. semester, Basisuddannelse.
Aarhus Kunstakademi.

2004 - 2005:

Kunstformidler

Æstetisk, pædagogisk efteruddannelse i billedkunst.

Peter Sabroe Seminaret, Aarhus.

1996 – 2002:

Arkitekt Cand. arch.

Afd. Møbel og rumkunst.

Arkitektskolen i Aarhus.

1992 – 1995:

Student

Matematisk linje.

Billedkunst B-niveau

Struer Gymnasium.

Kurser

2003: Grafisk kursusforløb, Aarhus grafisk skole

2000: Koldglas kursus, Clay and Art i Aarhus.

1995: Croquis-tegning, Gimsinghoved Kunst- og  Kulturcenter,            Struer

OM

Jeg  er uddannet Cand.arch., Møbel- og rumarkitekt, på Arkitektskolen i Aarhus. Derudover har jeg taget et semester på Aarhus Kunstakademis Basisuddannelse.

I 2003 opsagde jeg mit job som arkitekt for at blive selvstændig billedkunstner. Jeg har sidenhed udstillet i flere gallerier og kunstmesser. Jeg har deltaget på kuraterede udstillinger på bl.a. KØN - Gender Museum Denmark (Dengang Kvindemuseet) samt Grenens Kunstmuseum i Skagen.

Jeg har haft værker med på de statsanerkendte censurerede udstillinger KP 22 og KP17 (Kunstnernes påskeudstilling i Kunsthal Aarhus), KS17 og KS 18 (Kunstnernes sommerudstilling i Janus bygningen).

MEDLEMSKABER

BKF

- Billedkunstnernes Forbund (BKF) er Danmarks faglige organisation for professionelle billedkunstnere.

ProKK

- forening for professionelle kunstnere og kunsthåndværkere

KP

- Kunstnernes påskeudstilling.

Var en del af KP´s bestyrelse, 2017-2018

Medlemskab 2017-2019 / 2022-2025

OM MINE VÆRKER

Mine nyeste malerier viser forenklede vækster og kvinder i geometriske og farverige mønstre. Jeg fusionerer vækster og mennesker i mine værker, for at understrege den stærke symbiose, der ligger i naturen, og mennesket som subjekt heri. Mine malerier er fyldt med liv og glæde.

Værkerne viser ofte blottede barme og kønslem. De symboliserer, at vi skal turde blotte os for hinanden, ligesom de også fortæller om menneskets seksualitet, kroppens og naturens processer og forgængelighed.

Naturen repræsenterer for mig, det vi alle er en del af, nemlig livets cyklus. For stort set alt i naturen spirer, blomstrer, visner og dør. 

ABOUT

Anne-Mette Cortsen, 1976, has attended Academi of fine arts, Foundation course, Aarhus

She has an architectural master degree from the School of Architecture in Aarhus.

Cortsen's artwork has been featured in numerous prestigious Danish galleries, including KØN, The Gender Museum in Aarhus, and the renowned Grenens Museum of Art in Skagen.

She has received multiple awards for her work and has been selected to participate in various juried exhibitions, such as KP22, KP17, KS17, and KS18.

Today she has her own studio in Skødstrup, Denmark.

"In my paintings, I aim to capture this natural cycle by depicting vibrant flowers, lush trees, and flowing rivers that represent the stages of growth and change. I want to remind viewers of the beauty and impermanence of life.

At the center of my artworks, I incorporate women as a representation of the nurturing and life-giving qualities of nature. Through bold and colorful geometric patterns, I highlight the interconnectedness between humans and the environment. This symbiotic relationship emphasizes the importance of preserving and respecting our natural surroundings.

While some may find my paintings provocative or controversial due to the inclusion of exposed breasts and genitals, these elements serve a purpose. By portraying the human body in its most vulnerable state, I intend to convey the concept of vulnerability in our relationships with others. I believe that true connection and understanding can only occur when we are willing to expose our true selves to one another.

Furthermore, the depiction of human sexuality in my works is meant to explore the inherent sensuality and vitality of our physical bodies. By acknowledging and celebrating our natural desires and pleasures, I aim to promote a healthy and open dialogue about human sexuality.

Ultimately, my paintings strive to evoke a sense of life and joy. I want viewers to feel a connection to the natural world and to recognize the beauty and transience of existence. Through my art, I hope to inspire a deeper appreciation for our surroundings and a greater understanding of our place within the larger cycle of life."

JEG ELSKER GLADE KUNDER - TUSIND TAK

"Jeg er helt forelsket i det kvindemaleri, jeg købte af Anne-Mette Cortsen. Hendes brug af farver og penselstrøg skaber en dybde og autenticitet, der virkelig fanger øjet. Det er uden tvivl mit yndlingskøb til dato!"

"Anne-Mette Cortsen er en fantastisk kunstner, og jeg er så glad for at have et af hendes vækstmalerier hængende i min stue. Hendes evne til at skabe stemning gennem sine værker er virkelig imponerende, og jeg får altid en følelse af ro og inspiration, når jeg beundrer det."

"Jeg er blevet en trofast fan af Anne-Mette Cortsen's kunst efter at have købt mit første maleri fra hende. Det er en drøm at have et stykke af hendes talent på mine vægge. Hendes unikke stil med rolige og stærke vækstkvinder kan jeg virkelig relatere til.

"Anne-Mette Cortsen's malerier formår virkelig at fange mit øje med deres farverige og kvindelige udtryk. De tilføjer et strejf af elegance og modernitet til ethvert rum, og jeg bliver aldrig træt af at beundre de mange detaljer i hendes værker. Jeg kunne ikke være mere tilfreds med mit køb!"

"Jeg kan ikke få nok af Anne-Mette Cortsen's malerier. Hendes evne til at skabe liv og energi gennem farver og komposition er fantastisk. Jeg er så taknemmelig for at have stødt på hendes kunst, og mit hjem føles virkelig beriget af hendes værker."